Hokusai: 5 Cosas Que Hay Que Saber Sobre El Famoso Artista Japonés
Cuando se menciona el nombre de Hokusai, pensamos principalmente en sus grabados, y más concretamente en su gran ola de Kanagawa. Sin embargo, la obra de este prolífico artista no se limita a este dibujo mundialmente conocido. He aquí 5 cosas que hay que saber sobre este famoso artista japonés.
1- Hokusai no era su verdadero nombre
Aunque le conocemos como Katsushika Hokusai, éste no era su verdadero nombre. Este artista de múltiples identidades está envuelto en un cierto misterio, ya que se sabe poco de su infancia.
El famoso pintor, dibujante y grabador japonés utilizó más de 120 nombres de artista y seudónimos durante su larga carrera.
Los 6 principales seudónimos con los que firmó sus obras corresponden a seis grandes períodos de su carrera:
- Katsukawa Shunrô (Esplendor de la primavera) de 1779 a 1794
- Sôri II (nombre tomado tras la muerte de uno de sus maestros, Tawaraya Sôri) de 1795 a 1798
- Hokusai (Taller del Norte) en homenaje a la deidad budista Myoken de 1799 a 1810
- Taitô (nombre también vinculado al culto de las estrellas, en referencia a la Osa Menor) de 1811 a 1819
- Litsu (Un año de nuevo), para marcar el primer año del nuevo ciclo astrológico de 60 años de 1820 a 1835
- Manji (Diez mil años) o Gakyo Rojin Manji (que significa viejo loco por la pintura) de 1834 a 1849
Adoptó el nombre de Hokusai en 1799, en homenaje a la deidad budista Myoken, encarnación de la Estrella Polar, a la que dedicó un culto particular.
2- Era un artista versátil
Si Katsushika Hokusai (1760-1849) es hoy en día el artista japonés más famoso del mundo, es principalmente gracias a sus grabados como la famosa Gran Ola o las 36 vistas del monte Fuji.
Derechos de autor: Hokusai
Pero su obra dista mucho de limitarse a estos grabados o series bien conocidas en Occidente. El artista, que era pintor, ilustrador y grabador, pasó toda su vida perfeccionando su arte y renovándose.
Su larga vida le ha dejado una colección de unos 30.000 dibujos cuya diversidad no se limita a las postales de Japón.
3- Sus dibujos eróticos escandalizaron a Occidente
El artista, al que a veces se le llama "el viejo loco del dibujo" (Gakyojin), nos dejó una obra considerable que incluye más de mil pinturas, ilustraciones para más de 200 libros pero también impresiones eróticas llamadas shunga.
Quizá no lo sepas, pero las escenas eróticas son uno de los temas principales de los grabados japoneses ukiyo-e, junto con los paisajes o los retratos de mujeres. Los más grandes artistas del género han probado su mano en ellos, incluyendo a Hokusai e Hiroshige, más conocidos por sus vistas de Japón.
Sin embargo, estos dibujos, a veces muy crudos, como el Sueño de la mujer del pescador (1814), escandalizaron a los occidentales.
4- Popularizó el término manga en Occidente
Hokusai es considerado generalmente como el padre del manga moderno. De hecho, nos dejó cuadernos de bocetos titulados Hokusai Manga.
Aunque todavía no son cómics, estos cuadernos están llenos de ilustraciones de la vida cotidiana japonesa. En ellos, el artista dibuja pequeñas escenas de todo tipo (escenas de baño, pequeños trabajos, acróbatas y contorsionistas, animales diversos, etc.).
Esta obra pionera revela el talento del artista como dibujante pero también como caricaturista.
Derechos de autor: Hokusai
5- Su arte dialogó con el arte occidental
Aunque Katsushika Hokusai nunca viajó fuera de Japón, sus grabados han servido de inspiración a pintores de todo el mundo, como los franceses Pierre Bonnard, Gauguin, Vincent Van Gogh y Claude Monet.
En su obra, Hokusai nunca dejó de dialogar con el arte occidental. En efecto, su obra muestra una síntesis entre los principios tradicionales del arte japonés y las influencias occidentales (con la introducción en Japón de la pintura occidental y la noción de perspectiva).
Derechos de autor: Hokusai
Si quiere saber más sobre este artista a caballo entre la tradición y la modernidad, la cultura ancestral japonesa y las influencias occidentales, tenga en cuenta que el Museo de Artes Asiáticas de Niza le dedica una exposición gratuita hasta el 29 de enero de 2023 (ver enlace más abajo).
